A expansão do renascimento

O movimento renascentista logo se difundiu por outras regiões da Europa.
Pintores, escultores e arquitetos viajaram para diversas cidades convidados por reis, príncipes e demais autoridades.

Os três grandes nomes das artes plásticas

No século XVI, Roma tornou-se o centro do renascimento. A arte renascentista alcançou seu auge nesse período, com destaque para Michelângelo, Rafael e Leonardo da Vinci.

Os três grandes nomes das artes plásticas no Classicismo são o pintor Rafael Sanzio; o escultor, arquiteto e pintor (a contragosto dele) Michelangelo Buonarroti; e o arquiteto, matemático, inventor, físico e (nas horas vagas) pintor Leonardo da Vinci. É nas obras destes três grandes mestres que a arte da renascensa atinge seu máximo esplendor.

Renascimento,renascença ou renascentismo

Renascimento, Renascença ou Renascentismo são os termos usados para identificar o período da História da Europa aproximadamente entre fins do século XIV e meados do século XVI. Os estudiosos, contudo, não chegaram a um consenso sobre essa cronologia, havendo variações consideráveis nas datas conforme o autor.

Pintura Gótica

Na pintura, o estilo Gótico surgiu cerca de um século depois da primeira catedral desse mesmo estilo em Chartres (XII). Em contraste com o estilo Bizantino e Românico, o estilo Gótico apresenta uma característica cada vez mais realista. Mesmo assim é extremamente difícil definir a transição do Românico para o Gótico e, posteriormente, do Gótico para o Renascimento. 

Pintura Renascentista

Na antiguidade a pintura era vista como um ofício, o que era comum em todas as artes. Os mestres pintores recebiam encomendas importantes e tinham de executar quadros num tempo limitado, com conteúdos pré-definidos e destinados a um fim pré-determinado. Mas, há cerca de 700 anos os pintores começaram a lutar pela liberdade criativa,   a  lhes emprestar um conteúdo que não se limitasse ao motivo principal, apenas.

Na Renascença, a pintura é enriquecida de novo processo técnico – o processo a óleo, mais prático do que os processos conhecidos dos afrescos, têmpera e encáustica. O homem desta época já é um homem moderno, de espírito racionalista e mentalidade científica. Enquanto a ciência da Idade Média era a Teologia, isso é, o estudo e o conhecimento de Deus, a ciência da Renascença era o Humanismo, o estudo e o conhecimento do homem. Esta visão encontra-se documentada pela primeira vez na pintura de Giotto di Bondone.

Pintura Bizantina

Introdução 

A arte bizantina se refere às manifestações artísticas (pintura, arquitetura, mosaico e escultura) próprias do Império Bizantino (entre os séculos V e XV). A cidade de Constantinopla, capital do Império Romano do Oriente, foi o mais importante centro artístico deste período. 

Principais características da arte bizantina:

- Recebeu influências da cultura greco-romana e oriental (principalmente da Síria e Ásia Menor), realizando uma mistura destes diferentes aspectos culturais;

- Estilo artístico teve presença marcante do uso de cores;

- Presença marcante de temas religiosos (forte influência do cristianismo).

Pintura bizantina

Destaque para os afrescos (pinturas feitas em paredes, principalmente de igrejas), miniaturas (para ilustrar livros) e ícones (pinturas em painéis). O tema religioso predominou, principalmente a pintura de imagens de Cristo e da Virgem Maria.

Arquitetura

Na arquitetura podemos destacar a construção de grandes e imponentes igrejas, cuja característica principal era a presença de cúpulas sustentadas por colunas. As decorações e pinturas religiosas, no interior das igrejas, eram muito utilizadas. O principal exemplo deste tipo de arquitetura é a Basílica de Santa Sofia (localizada na atual Istambul).

Escultura

A escultura bizantina caracteriza pela influência oriental, sendo uma referência da degeneração do Império Romano do Ocidente. Podemos citar como características principais: uniformidade, rigidez, falta de naturalidade e presença de linhas geométricas e folhagens estilizadas. 

Mosaicos

Foi um tipo de arte muito difundido no Império Bizantino, principalmente na Era de Ouro, época de reinado do imperador Justiniano (526 a 565). As imagens em mosaico eram formadas pelos artistas a partir de pequenos e coloridos pedaços de pedra colados em parede. Imagens religiosas e do imperador foram os temas principais.

Roupas renascentistas - Masculina

Já a roupa masculina consistia de uma camisa de linho (chemise), gibão com ombros almofadados com diversos tipos de gola, mangas da chemise expostas, calças, meias, um casaco que poderia ir até ao joelho e um tipo de capa que era aberta na frente e de mangas curtas que podiam ir até o tornozelo e posteriormente até os joelhos presas ao ombro.
Mais pro fim do reinado de Henrique VIII, entrou em voga uma silhueta rígida fazendo com que as roupas fossem encorpadas com enchimentos de trapos, feno e outros resíduos; também começou a surgir a gola que viria a se tornar o rufo. Como acessórios, chapéus achatados e largos ou com borda arredondada e calçados pontudos que depois passaram a ter forma arredondada e quadrada, com sola baixa. Botas  eram usadas para montar a cavalo.

No período Elizabetano, os homens usavam gibão, camisa com colarinho e pulsos com babados, gola em rufo que se tornou gigantesco na década de 1580, jaqueta sem manga,  meias e calças; a capa era indispensável e tinha formato cônico. Acessórios: chapéu, sapato arredondado ou botas que começavam a ter saltos e eram justas e até a altura das coxas. Cabelos curtos penteados para trás, barba era comum.

       

Roupas Renascentistas - Feminina

A roupa típica da mulher no início do século 16 consistia num vestido longo com saia em forma de cone e cauda sobre uma bata e uma camisola de linho junto à pele. A saia poderia ter uma fenda para mostrar uma anágua decorativa. O corpete possuia decote quadrado, adornado com laços de fitas finas e jóias. As mangas eram amplas e bem largas no pulso, exibindo uma segunda manga trabalhada anexa à bata. A cintura alta descia gradualmente até a natural. Uma variedade de chapéus, toucas, véus, capuzes, redes de cabelo e outros acessórios eram usados na cabeça, com fortes variações regionais. Os calçados eram rasteiros e de bico quadrado.

Humanismo

O Humanismo fundamentou filosoficamente o movimento renascentista europeu

Durante o Renascimento cultural, artístico e científico que ocorreu na Itália, no século XIV, o Humanismo ganhou destaque entre os pensadores renascentistas, principalmente por se caracterizar como um movimento intelectual que voltou seus interesses para as obras filosóficas, literárias e científicas da Antiguidade Clássica (Grécia e Roma).

O interesse pela Antiguidade Clássica não revelou uma vontade de retornar ao passado (vontade nostálgica). Os homens medievais tinham a consciência de que viviam e tinham outros valores sociais e culturais, ou seja, eram homens diferentes dos homens da Antiguidade Clássica. A revalorização da ciência, da arte e da filosofia clássica era necessária para adaptá-las ao novo contexto histórico.

O retorno às obras dos pensadores clássicos teve início com a Filosofia Escolástica. O principal representante dessa corrente filosófica foi São Tomás de Aquino (1225-1274), filósofo e teólogo da Igreja Católica. São Tomás acreditava que a razão, o intelecto humano, não devia ser temida – ele considerava a razão como outro caminho para Deus. A Escolástica adaptou os ensinamentos do filósofo grego Aristóteles à religião. As ideias do filósofo foram utilizadas para esclarecer e explicar os ensinamentos da religião através de conceitos e princípios lógicos.

Filosofia do renascimento

A filosofia do renascimento foi o período da história da filosofia na Europa que está situado entre a Idade Média e o Iluminismo. Ele inclui o século XV; alguns estudiosos estendem o seu começo a década de 1350 e o seu termo ao final do século XVI ou ao começo do século XVII, sobrepondo a Reforma e a Idade Moderna. Entre os elementos distintivos da filosofia do renascimento estão o renascimento da educação e civilização clássica  e um retorno parcial à autoridade de Platão sobre Aristóteles  (que dominou a Filosofia medieval).

O período foi marcado por transformações em muitas áreas da vida humana que assinalam o final da idade média e o inicio da idade moderna. Apesar dessas transformações serem bem evidentes na cultura, sociedade econômica, política e religião, caracterizando a transição do feudalismo para o capitalismo e significando uma ruptura com as estruturas medievais, o termo é mais habitualmente empregado para descrever seus efeitos nas artes, na filosofia e na ciência.

Literatura Renascentista

(Luís de Camões)

Marcada pela consolidação do capitalismo mercantilista (século XV a meados do século XVI), é muito livre em relação às imposições morais, levando a uma atitude de epicurismo e busca de uma moral naturalista. Nasce uma atitude antropocentrista, semelhante à da Antiguidade clássica, em oposição ao teocentrismo medieval. A natureza é o modelo básico para o conhecimento humano.

A influência greco-romana está presente nos Lusíadas, de Luís de Camões; na poesia pastoral de Angelo Poliziano; nos escritos eróticos de Pietro Aretino; e na lírica do espanhol Jorge Manrique, dos franceses Joachim du Bellay e Pierre de Ronsard, ou dos portugueses Sá de Miranda e Cristóvão Falcão. Aumenta o interesse pela cultura, em seus termos mais abrangentes, no Elogio da loucura, do holandês Erasmo de Roterdã; em O príncipe, de Nicolau Maquiavel, pragmático manual da arte de governar; ou nos romances satíricos de François Rabelais, Gargantua e Pantagruel.

A Dança Renascentista

A dança inspirava a arte no renascimento e nos séculos seguintes
Edgar Degas - Exame de dança (fig ao lado).

Nessa época, na França e na Itália a arte renasceu: um movimento cultural, denominado de Renascimento na França e de Quattrocento na Itália foi o responsável pelo desligamento da arte com a Igreja e pelo desenvolvimento de uma sociedade que valorizava e arcava com os custos da arte. A burguesia, uma classe de comerciantes que enriquecia facilmente, crescia aos poucos, mostrando-se uma classe liberal e revolucionária. A Nobreza, por sua vez, cultuava o comportamento refinado, buscando a "arte de viver com elegância". 

Nesse terreno extremamente fértil para o desenvolvimento e os estudos das artes, o intercâmbio entre os dois países foi intenso, o que favoreceu ainda mais e diversificou esses movimentos. A dança de corte assinalava uma nova etapa: aquela dança metrificada que havia se separado das danças populares se tornou uma dança erudita, onde os participantes tinham que saber, além da métrica, os passos. 

As obras renascentistas (pinturas, esculturas, livros) apresentavam características comuns

- Resgate da estética da cultura greco-romana, principalmente a busca da perfeição na elaboração de esculturas e pinturas;

- Antropocentrismo: valorização das capacidades artísticas e intelectuais dos seres humanos;

- Valorização da ciência e da razão, buscando explicações racionais para os eventos naturais e sociais;

- Valorização e interesse por vários aspectos culturais e científicos (literatura, artes plásticas, pesquisas científicas).

- Humanismo: conjunto de princípios que valorizavam as ações humanas e valores morais (respeito, justiça, honra, amor, liberdade, solidariedade, etc).

Renascimento Científico

Na área científica podemos mencionar a importância dos estudos de astronomia do polonês Nicolau Copérnico. Este defendeu a revolucionária ideia do heliocentrismo (teoria que defendia que o Sol estava no centro do sistema solar). Copérnico também estudou os movimentos das estrelas.

(Galileu Galilei: um dos principais representantes do Renascimento Científico)

Nesta mesma área, o italiano Galileu Galilei desenvolveu instrumentos ópticos, além de construir telescópios para aprimorar o estudo celeste. Este cientista também defendeu a ideia de que a Terra girava em torno do Sol. Este motivo fez com que Galilei fosse perseguido, preso e condenado pela Inquisição da Igreja Católica, que considerava esta ideia como sendo uma heresia. Galileu teve que desmentir suas ideias para fugir da fogueira.

A invenção da prensa móvel, feita pelo inventor alemão Gutenberg em 1439, revolucionou o sistema de produção de livros no século XV. Com este sistema, que substituiu o método manuscrito, os livros passaram a ser feitos de forma mais rápida e barata. A invenção foi de extrema importância para o aumento da circulação de conhecimentos e ideias no Renascimento.

As fases do Renascimento

O Renascimento apresentou três grandes fases distintas : Trecento,Quattrocento e Cinquecento, correspondentes aos séculos XIV,XV e XVI , com um breve interlúdio entre as duas últimas chamado de Alta Renascençia.

O trecento Representa a preparação para o Renascimento e é um fenômeno basicamente italiano, mas especificamente da cidade de Florença.

O chamado Quattrocento (século XV) vê o Renascimento alcançar sua era dourada. O humanismo amadurece e se espalha pela Europa.

O Cinquecento (século XVI) é a derradeira fase da renascença, quando o movimento se transforma, se expande para outras partes  da Europa e Roma sobrepuja Florença como centro  cultural  a partir  do  pontificado de Júlio II.

A Escultura Renascentista

Os valores greco-romanos ganham maior importância no século XIII. O italiano Niccolò Pisano se empenhou na reformulação dos padrões góticos. Mantendo motivos religiosos, mas com expressões humanas, assinalou o início do Renascimento na escultura.

Nos séculos XIV e XV, cresce a admiração pelos clássicos e o culto ao ser humano. Donatello foi um grande escultor, que introduziu o humanismo, precedendo o naturalismo e a glorificação do nu.

O auge da escultura renascentista, contudo, são observadas as obras de Michelangelo, que utilizou enormes blocos de mármore e deixou obras de grande porte e beleza, influenciadas pelos ideais estéticos helenísticos, tais como seu Davi e a Pietá.


Pietá 

Davi

Donatello

Filho de um tecelão de lã chamado Nicolo di Betto Bardi, Donatello foi educado na casa da família Martelli. Seus primeiros conhecimentos artísticos vieram do treinamento que recebeu numa oficina de ourives. Trabalhou também, ainda na juventude, um curto período de tempo na oficina do artista Lorenzo Ghiberti.


Esteve em Roma no começo do século XV e estudou a arquitetura de vários edifícios romanos, além do Panteão. 
Em 1405, Donatello retornou para Floreça e deu início a uma série de trabalhos. Fez duas pequenas estátuas de profetas para a Catedral de Florença. Em 1408, trabalhou na elaboração do Duomo de Florença, participando com a escultura "Davi", feita em mármore.
No ano de 141, terminou um de suas grandes obras, a estátua de "São João Evangelista". 
Entre os anos de1425 e 1427 trabalhou junto com artista plástico Michelozzo na produção do Battistero, monumento fúnebre do Papa João XXII. Neste trabalho, Donatello esculpiu em bronze o corpo do papa morto.


Entre os anos de 1437 e 1443, trabalho na porta da Igreja de São Lourenço. Esculpiu “Apóstolos”, “Cosme e Damião”, “Mártires” e “Doutores da Igreja”.

Obra de Donatello seu autoretrato que no caso é uma escultura.

Michelangêlo

Como grande parte dos pintores e escultores da época, Michelangelo começou a carreira artística sendo aprendiz de um grande mestre das artes. Seu mestre, que lhe ensinou as técnicas artísticas, foi Domenico Girlandaio. 
Após observar o talento do jovem aprendiz, Girlandaio encaminhou-o para a cidade de Florença, para aprender com Lorenzo de Médici. Na Escola de Lorenzo de Medici, Michelangelo permaneceu por 2 anos (1490 a 1492). Em Florença, recebeu influências artísticas de vários pintores, escultores e intelectuais da época, já que a cidade era um grande centro de produção cultural.

Foi morar em 1492 na cidade italiana de Bolonha, logo após a morte de Lorenzo. Ficou nesta cidade por 4 anos, já que em 1496 recebeu um convite do cardeal San Giorgio para morar em Roma. San Giorgio tinha ficado admirado com a escultura em mármore Cupido, que havia comprado do artista. Nesta época, criou duas importantes obras, com grande influência da cultura greco-romana: Pietá e Baco. Ao retornar para a cidade de Florença, em 1501, cria duas outras obras importantes: Davi e a pintura a Sagrada Família.

a escultura Davi  de Michelângelo.

Leonardo Da Vinci

Foi um dos mais importantes pintores da época Renacentista
é considerado um gênio, pois mostrou- se  um excelente anatomista,engenheiro,matemático,músico,naturalista,arquiteto,inventor e escultor.
seus trabalhos  e projetos científicos quase sempre ficaram escondidos  em livros de anotações ( muitos escritos em códigos)
e foi como artista que conseguiu o reconhecimento e o prestígio das pessoas de sua época.

Leonardo Da vinci fez estágio no estúdio de Verrochio ( iportante artista da época), na cidade de Florença. Viveu por um tempo em Milão  onde trabalhou para a corte de Ludovico Sforza. Até 1506
realizou trabalhos principalmente em Florença  e tudo indica que nesta época tenha pintado sua obra mais famosa : a bela e engmática Gioconda. 
Trbalhou para o rei Francisco I da França, one realizou belos trabalhos. Faleceu na França  no ano 1519.

                   A bela Giaconda  mais conhecida como Mona Lisa.

Rafael Sanzio

Rafael Sanzio foi um importante artista plástico italiano da época 
do Renascimento cultural.
Nasceu na cidade de Urbino em 6 de abril de 1483 e morreu na cidade de Roma  no dia 6 de abril de 1520.
destacou- se principalmente nas áreas de  pintura  e arquitetura.
sua arte foi  reconhecida gráças a suavidade e perfeição de suas obras.


Bibliografia

Aos seis anos de idade, o pai de Rafael o levou para ser aprendiz
no estúdio de Pietro Perugino ( iporante pintor italiano)

Em 1501 termina sua primeira obra de sua primira fase artística: 
O Casamento da virgem

foi morar na cidade de Siena no ano de 1504. Logo após, foi morar na cidade de Florença onde passou quatro anos.

Em Florença recebeu grande influênca artística de Fra Bartolomeu  e Leonardo da Vinci.

Em 1508, o papa Júlio II contratou os serviços artísticos de Rafael
para ue fizesse  a decoração dos apartamentos do papa no Vaticano.

Em 1515, Tornou-se arquiteto oficial do Vaticano. assumiu  a responsabilidade pela continuação  das obras na Basílica de São Pedro. neste mesmo ano foi designado  para supervisionar as pesquisas arqueológicas que ocorriam na cidade de Roma.

Entre 1513 e 1517 trabalho para o Papa Leão X. Nesta época produziu muitos retratos, desenhos de tapeçaria, cenografias e decorações sacras.


Rafael morre aos 37  anos de idade no ano de 1520. Relatos da época indicam que o pintor estava com uma grave febre.

Valores humanistas

É possivel resumir os valores humanistas em três caracteristicas 

principais ,e que para alguns historiadores essas três caracteristi-cas principais revelam as mudanças que houve na idade média 

que são:

O ser humano como centro do Universo ( antropocentrismo) 

a diferença entre o humanismo e a sociedade medieval é que as pessoas colocavam deus e a igreja no centro de tudo,e consideravam a terra uma passagem em direção a vida eterna.

já os humanistas ao contrário adotavam o antropocentrismo que era o homem como centro do mundo.

Predominancia dos valores da antiguidade clássica

a valorização dos estudos de pensadores Greco-romanos ocorreu porque os artistas sábios humanistas entendiam a antiguidade  Clássica como a época de ouro, pois foi o período de grandes obras de artes históricas como  a obra de michelangêlo Pietá que tinha como valor central o ser humano.

Autonomia da razão

Os humanistas defendiam a buasca da verdade por meio da investigação e da reflexão pessoal pois entendiam que a razão nao deveria serivr a fé e sim deveria ser uma caracteristica livre para todas as pessoas.

essa visão mudou toda a política da idade média em relação a arte   e a cultura da elite da Europa. ela rpresentava o entusiasmo dos pensadores com as mudanças e com as conquistas da época.

O Macenato

Os macenas eram ricos e poderosos comerciantes,príncipes,
condes, bispos e banqueiros que finaciavam e investiam na produção de arte como maneira de obter reconhecimento e prestígio na sociedade.

Eles foram de extrema importância para o desenvolvimento das artes plásticas (escultura e pintura),literatura e arquitetura durante o periodo do renascimento cultural ( séculos XV e XVI).

A burguesia,classe social que enriqueceu muito com o renasimento comercial, viu na prática do macenato uma forma rápida de alcançar o status  de nobreza. isso era obtido também com a compra  dos títulos de nobreza.

O ato de patrocinar e investir em arte e cultura e conhecido como Macenato.


Principais macenas da época do Renascimento


Lourenço de medici(banqueiro  italiano)

Come de medici (Banqueiro e politico italiano)

Galleazo maria Sforza ( duque de milão)

Francisco I (rei da França)

Música Renascentista

A renascença, na música, data do século XIV  no sul da Europa, mais tarde no norte europeu.
os compositores desejavam escrever a música secular sem se preucupar com as práticas da igreja.

sentiam- se atraídos pela escrita polifônica, na qual cada voz podia ter sua própria linha melódica.

A escrita polifônica fornecia oportunidades técnicas para efeitos de grande brilho, que eram possiveis até então.

Na itália, Giovanni Palestrina, criou o mais importante sistema de escrita polifônoca que antecedeu a Bach.Durante a renascença, a música inglesa atingiu  o apogeu, surgiram grandes compositores madrigalistas ingleses que musicavam a poesia da época.

Os principais pintores renascentistas

os principais pintores renascentistas foram os mais apreciados da época e os mais ricos começaram a ser patrocinados pelos Macenas.


pintores Renascentistas italianos

Leonardo da Vinci
Michelangelo
Rafael sanzio
sandro Boticelli
Giotto
Fra Angelico

Pintores Renascentistas espanhóis

Alonso Berruguete
El Greco
pedro Berruguete

Pintores renascentistas franceses

Françóis Clouet
Toussaint Dubreuil

As pinturas Renascentistas

A pintura Renascentista tinha as seguintes caracteristicas:

*os temas deixam de ser apenas religiosos e passam a ser diversos,

principalmente a figura humana e suas atividades

* o pintor passa a ser quase um cientista da arte pois tem de esperimentar novas coresquentes,frias.jogos de sombra e luz, realidade,sensação e etc.

*os pintores mais famosos passam a ser patrocinados pelos macenas.

O início do Renascimento

Renascimento, período da história européia caracterizado por um renovado interesse pelo passado greco-romano clássico, especialmente pela sua arte. O Renascimento começou na Itália, no século XIV, e difundiu-se por toda a Europa, durante os séculos XV e XVI.